Svizzera, anni Trenta. Lubo Moser (Franz Rogowski) è un giovane jenisch, popolazione nomade europea, che vive felice e libero insieme alla moglie e ai suoi tre figli. Egli ama la propria indipendenza e non vuole sottostare a nessuno, ma quando incombe la minaccia della guerra, Lubo è costretto ad arruolarsi. L’uomo accetta di seguire le direttive dei suoi superiori, fiducioso che un giorno potrà tornare dalla sua famiglia. Una notte, però, il protagonista riceve una tragica notizia: la polizia ha portato via i suoi bambini e la moglie, che ha cercato di opporsi, è stata uccisa. Inizia così per Lubo una storia di vendetta contro lo Stato elvetico, ricca di colpi di scena, alla ricerca di giustizia per sé e per tutta la sua gente.

Mary ha undici anni, vive in Irlanda con la mamma e la nonna e, da sempre, è appassionata di cucina. Il suo sogno nel cassetto è quello di diventare una chef.  La prima a credere in lei è la nonna Emer, a cui Mary è molto legata. Consapevole dei vari ostacoli che le si presenteranno davanti, lotterà in tutti i modi per raggiungere i suoi obiettivi. Nonostante questo, la nonna Emer è anziana e subisce un ricovero in ospedale, allontanandosi da casa per vario tempo.  In un momento di grande difficoltà, Mary incontra una donna misteriosa, con la quale, assieme alla sua famiglia, vivrà una serie di eventi e di viaggi forti ed emozionanti che avranno modo di creare uno spirito di condivisione tra le differenti generazioni, messe a confronto tra di loro.

Arturo (Simone Zambelli), orfano di madre, viene cresciuto dalle amiche di quest’ultima: Betta, Nuccia e Anna (Simona Malato, Tiziana Cuticchio e Milena Catalano), prostitute come lei. Il bambino è frutto della violenza e della miseria, elementi che distinguono anche la vita degli altri abitanti del paese: un piccolo borgo siciliano caratterizzato da degrado e desolazione. Raggiunta la maggiore età, Arturo si mostra come un ibrido tra un anziano e un bambino a causa della sua disabilità intellettuale: guarda il mondo e agisce con ingenuità; ma allo stesso tempo si fa simbolo di speranza in un contesto che all’apparenza ne è privo.

Carlo Gandolfi (Luca Magri) è un cantante lirico di successo, la cui carriera viene stroncata dall’alcolismo a seguito di un duplice lutto familiare: quello della moglie e della figlia. La Morte (Luc Merenda), appassionata di arte e soprattutto della musica di Giuseppe Verdi, decide di dare a Carlo un’ultima possibilità per riscattare la sua carriera: il cantante dovrà tornare in scena interpretando l’opera Macbeth alla perfezione. Se il protagonista non compirà la volontà della Morte, questa lo trascinerà per l’eternità nel suo regno.

Ansa (Alma Pöysti) e Holappa (Jussi Vatanen) sono due persone sole che si incontrano per caso in un bar, durante una serata di karaoke. A causa di imprevisti e ostacoli, il loro primo e vero appuntamento viene continuamente posticipato. Così entrambi continuano a vivere nella loro solitudine: Ansa accompagnata dal suo cane, mentre Holappa si rifugia nell’alcolismo. La loro quasi impossibile storia d’amore viene raccontata in una Helsinki fredda, piena di smarrimento e anime perse, con in sottofondo le notizie della guerra in Ucraina che passano alla radio.

Due ex compagni di Liceo (Lou de Laâge e Niels Schneider), un incontro casuale, un’attrazione quasi istantanea e Parigi come sfondo della vicenda. Con questi presupposti la storia non potrebbe che concludersi con un “ e vissero per sempre felici e contenti”. Ma sfortunatamente c’è un piccolo problema: la protagonista, Fanny Moreau, è sposata. Tra la sua vita matrimoniale apparentemente felice che la porta a rimuginare su tutto, i sospetti del marito e svariati incontri con l’amante, tutto continua cosi almeno fino a quando non ci scappa il morto. Sarà caso o solo un colpo di fortuna?

Il titolo del documentario rimanda ad un centro psichiatrico situato nel cuore di Parigi. Galleggiante sulla Senna questa struttura particolare, ospita persone affette da disturbi psichiatrici. Grazie all’impegno giornaliero degli operatori sanitari, i ricoverati vengono aiutati a riconnettersi con il mondo. Con cura e rispetto il regista Nicola Philibert lascia che siano i pazienti a raccontare, un invito a salire a bordo ponendoci come spettatori della loro quotidianità.

Ask the Sand è il viaggio di un padre (Vittorio Bongiorno) e del proprio figlio (Giulio Bongiorno), un aspirante architetto, verso la località di Arcosanti, situata nel deserto dell’Arizona. Questo progetto urbanistico sperimentale, costruito nel 1970, è stato progettato dall’italiano Paolo Soleri (1919-2013) che l’ha resa il primo prototipo di arcologia al mondo: un villaggio-laboratorio, caratterizzato da un’architettura in armonia con l’ambiente circostante e in aperta opposizione alla cultura consumistica. L’esperienza familiare rappresenta un regalo di compleanno ad un giovane che entra nel mondo degli adulti. Questo documentario racconta la vita di Soleri attraverso gli occhi del ragazzo; il suo sguardo, infatti, presta attenzione a tutto ciò che accade nel mondo e a cosa ognuno può fare per contribuire a migliorarlo.

In una cittadina, ex-centro minerario dell’Inghilterra nord-orientale, TJ (Dave Turner) fatica a tenere aperto l’Old Oak, l’ultimo pub ancora in attività della zona. La tensione aumenta quando nel quartiere vengono accolti alcuni rifugiati siriani, generando attrito ed incomprensioni fra gli abitanti. Grazie all’incontro con la giovane Yara (Ebla Mari), TJ tenterà di far convivere le due comunità e salvare l’Old Oak dalla chiusura.

Tokyo: Hirayama (Kôji Yakusho) è un uomo soddisfatto della sua vita semplice e molto strutturata, condotta con precisione e cura. Nella sua quotidianità segue sempre la stessa routine: dopo aver svolto il suo lavoro di addetto alle pulizie dei bagni pubblici, dedica tempo alle sue passioni, ascoltando musica, leggendo libri, osservando e fotografando alberi. Le sue giornate ripetitive vengono però spezzate da alcuni incontri inaspettati che svelano intimi particolari del suo passato.

In una Cuba decadente e in bianco e nero, tra le vie di San Antonio De Los Baños, si sviluppano le storie di vari personaggi, costellate da piccoli gesti quotidiani e nostalgici, memorie del passato e fantasie del futuro. Vengono percorsi i loro mondi: due giovani teatranti, Alex (Alexander Diego) e Edith (Edith Ybarra Clara) che vivono una relazione passionale; due bambini, Frank (Frank Ernesto Lam) e Alain (Alain Alfonso González), che sognano di emigrare negli Stati Uniti per diventare campioni di baseball; un’anziana donna, Milagros (Milagros Llanes Martínez), che passa il tempo ascoltando la radio e rileggendo vecchie lettere. Nel paesino dell’entroterra si delinea il tema della separazione e della crisi migratoria, una delle grandi piaghe della società cubana contemporanea.

Kasia Smutniak debutta nella regia documentando l’insidioso viaggio nella cosiddetta “zona rossa”: un’area che percorre l’intero confine polacco-bielorusso e che nega l’accesso ai media e a chiunque tenti di avvicinarsi. Causa della segretezza è la costruzione di un muro che impedisce l’ingresso ai nuovi rifugiati ucraini in Polonia, proprio il paese che, nel marzo 2022, si era distinto per aver accolto i primi profughi di guerra. La narrazione ruota intorno a due muri: il primo è quello attualmente in costruzione; il secondo è quello del ghetto ebraico, visibile dalla finestra di casa dei nonni di Kasia a Łódź (Polonia). Attraverso l’intreccio del racconto intimo, l’inchiesta vuole stimolare la riflessione e denunciare la complessità dei rapporti internazionali.

Anni Ottanta: Arthur (Josh O’Connor) è coinvolto nei traffici di una banda di tombaroli, alla ricerca di reperti archeologici etruschi da commerciare al mercato nero. Il protagonista risalta per una sua peculiarità soprannaturale ossia percepisce il vuoto sotto la terra. La stessa terra in cui sono affondate tracce del passato, a cui è ancora legato il ricordo del suo amore smarrito Beniamina (Yile Yara Vianello). Arthur persevera nella ricerca della sua chimera, tramite incontri con personaggi che durante il racconto arricchiranno l’animo e l’emotività del protagonista.